El remake de ‘Los Inmortales’ contará con Juan Carlos Fresnadillo en la dirección. Así como con Art Marcum y Matt Holloway con el guión de la nueva historia.

Estos son los primeros nombres de directores y actores que estarán presentes en la cuarta edición del Festival de Cine Hola México que se realizará aquí del 24 al 30 de mayo.

Gout estará en la ceremonia inaugural con la proyección de la cinta con 15 nominaciones al Ariel “Días de gracia” que dirigió, y que es protagonizada por Tenoch Huerta, quien también fue confirmado.

El festival, que se celebrará en el Reatro Ricardo Montalban de Hollywood, presentará tres estrenos en Estados Unidos y ocho en Los Angeles, además de ocho cortometrajes.

El festival de cine latino de mayor crecimiento en Estados Unidos es también el de más larga duración con siete noches consecutivas de exhibiciones de películas.

Entre los actores confirmados a asistir a proyecciones de sus películas, estarán Dulce María y Carmen Salinas de “¿Alguien ha visto a Lupita?”.

Asimismo, Pedro Pablo Ybarra (director), Aislinn Derbez y Mane de la Parra de “El cielo en tu mirada”.

Juan Carlos Rulfo, director de “De Pan6a6o” (De Panzazo); Everardo Reyes, de “Cielo Abierto”, y Carmen Beato y Diana Garcia de “Aquí entre nos”.

Ademas, Roberto Girault, director de “Ella y el candidato”; Jack Zagha, director de “Adiós mundo cruel”; Adriana Trujillo, de “Félix: Autoficciones de un traficante”, entre otros.

@NTX

Madagascar 3 es la quinta película de Dreamworks que se presenta en Cannes tras Shrek y Vecinos invasores (Over the hedge). Dirigida desde la primera entrega por Eric Darnell y Tom McGrath, Conrad Vernon se les une en esta tercera. Madagascar 3 narra el periplo de los cuatro animales más extravagantes de Central Park a través de Europa. En la primera entrega, intentaban escaparse del zoo de Nueva York y acababan en una isla perdida del océano. Se escapaban nuevamente de esta isla para viajar hasta África en Madasgascar 2. Y en Madagascar 3: De marcha por Europa, intentan regresar a Nueva York pero aterrizan…en Montecarlo. Buscados por la brigada animal, se esconden en un circo para escapar.

Pocos son los observadores del cine que no vieron en Gomorra, Gran Premio del Jurado en 2008, el designio de una versión moderna del neorrealismo italiano. Popularizada en la Italia de la post-guerra por Rosselini, Visconti o De Sica, esta corriente cinematográfica nació con la voluntad de dar la prioridad a una representación de la realidad y no a las estructuras dramáticas para crear el escenario de una película.

Gomorra confirmaba, después de Limbalsamatore (2002) y Primo Amore (2004), toda la habilidad de Matteo Garrone para unirse a este legado y narrar, en un estilo cercano al documental, auténticas secuencias de la vida de una sociedad italiana contemporánea en crisis. Matteo Garrone lo confiesa con mucho gusto: las raíces de su obra cinematográfica se impregnan “inconscientemente” del espíritu crítico y de códigos estéticos del neorrealismo, el director les asocia planos cerrados y un montaje a veces abrupto, un toque más moderno y personal.

De acuerdo a informes, el actor que está listo para la final del reality show de baile, es uno de los favoritos del director Alan Poul, quien ha dirigido cintas como “El Plan B”, y prepara una producción con Jennifer López.

Y tras haber visto la actuación de Levy en el video de JLo “I’m Into You”, el cineasta está convencido que el actor de telenovelas es ideal para el rol que busca.

A pesar de que no se ha confirmado el detalle, se dice que la cinta narraría la historia de una pareja que se conoce durante el robo de un banco.

Yousry Nasrallah habla de la extraordinaria rapidez con que se escribió y montó la película, en plena revolución.
“En ese momento, yo estaba rodando una película, pero fue un periodo tan agitado, que absorbía toda nuestra energía, nuestros pensamientos, nuestros sentimientos. Me dije entonces que ese era el tema para una película y se me ocurrió trabajar con actores y ver lo que sucedía entre el momento de la caída de Mubarak y las elecciones. Pero, finalmente, decidí parar antes, en octubre, cuando sucedió la masacre frente al edificio de la televisión estatal, porque ya todas las cartas estaban sobre la mesa (…). Creo que nuestra película representa un compromiso político y un compromiso por el cine en un contexto en el que el cine, al igual que el arte en general, es atacado en Egipto por los partidos que se llaman islamistas. Ese compromiso nos ayudó, a los actores, a los técnicos y a mí mismo, a soportar durante 6 meses sin saber lo que sucedería con la historia y los personajes.

Los temas abordados en la filmografía de Lou Ye, desde la plaza Tian An Men hasta la homosexualidad, permiten pensar que el cineasta disfruta rompiendo tabús. En Yihe yuan, Lou Ye vuelve sobre los sucesos de la plaza pekinesa, a través de la relación amorosa entre dos estudiantes. Además de la censura de su película en China, el director asiático fue castigado con la prohibición de rodar durante cinco años. “En ese momento, dudé sobre dejarlo todo”. Y sin embargo, desde la semiclandestinidad, dirigió a continuación Chun feng chen zui de ye wan, que se alzó con el premio al mejor guión en el Festival de Cannes de 2009: “Siempre procedo de forma secreta sea cual sea la película, porque me gusta concentrar toda mi atención en la dirección”.

Kalpana (1948), es una película precursora de Bollywood. Esta película de 155 minutos en blanco y negro es íntegramente musical y permitió expresar el talento coreográfico de Uday Shankar, monumento a la danza india y director de la película. La película narra la historia de un joven bailarín que sueña con fundar una escuela de danza, interpretado por el propio director. Desaparecido a los 76 años, Kalpana fue la única película que dirigió Uday Shankar en toda su carrera. En el mundo de la danza, dejó tras de sí el recuerdo de un maestro en materia de coreografía.

“Es un gran privilegio y una gran responsabilidad para mí ser el presidente del jurado del festival de cine más importante del mundo. Quisiera agradecer a los jurados por su talento y buen humor. También agradezco al Festival de Cannes y a Francia por conceder un lugar preponderante al cine en la sociedad”, declaró el director.

Un poco antes, Bérénice Béjo, particularmente emocionada, presentó a cada uno de los miembros del Jurado. La actriz francesa, que aparece junto a Jean Dujardin en The Artist, evocó la epopeya de la película muda que dirigió Michel Hazanavicius. “Quisiera aprovechar esta oportunidad para decir gracias al Festival de Cannes, el lugar en el que todo empezó para mí. Ha sido algo maravillo que tantas personas en todo el mundo hayan apreciado una película en la que nadie dice nada”, comentó.

Para cerrar la ceremonia, Beth Ditto, del grupo estadounidense The Gossip, interpretó Candle in The Wind, la canción que compuso Elton John en 1973 en homenaje a Marylin Monroe. Un tributo al icono que aparece en el cartel oficial de esta 65ª edición soplando una vela en una tarta de cumpleaños… El del Festival de Cannes.

JhzCastillo